PRZYGOTOWANIA DO PREMIERY „CO W TRAWIE PISZCZY?"

Co w trawie piszczy?

Zapraszamy na pokaz kończący warsztaty !!!

Nieco żartobliwy tytuł odsyła do programowo nieokreślonej i otwartej formy warsztatów, podczas których uczestnicy poznawali różnorodne techniki i strategie interdyscyplinarnych działań twórczych. Wątkami przewodnimi pracy z młodzieżą były pieśni żydowskie, muzyka eksperymentalna, działania w przestrzeni miejskiej oraz elementy ruchu scenicznego i akrobacji.

Prezentacja efektów warsztatów będzie miała miejsce w Willi Grohmana (ul. Tylna 9/11), 14 i 15 lipca o godz. 17. Wstęp jest bezpłatny.

Pierwszy tydzień pracy za nami...

Czym jest program Lato w Teatrze?

Lato w Teatrze jest atrakcyjną ofertą teatralną dla uczniów, którzy z różnych przyczyn spędzą wakacje w swojej miejscowości. Projekt został zainicjowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego i jest koordynowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie.

Tegoroczna piąta już edycja teatralnych półkolonii i warsztatów odbywa się między 30 czerwca a 31 sierpnia 2012 roku w dwudziestu sześciu miejscowościach w całej Polsce. Codziennie przez dwa tygodnie uczestnicy projektu pracują nad spektaklem pod opieką profesjonalnych artystów w sprofilowanych grupach: aktorskiej, scenograficzno- kostiumowej, muzycznej, dokumentacyjno-promocyjnej lub technicznej. Na koniec przedstawienie prezentowane jest w teatrze bądź innej przestrzeni miejskiej. W tym roku obok projektów teatralnych w ramach programu realizowane są także projekty taneczne we współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca. 

Dwa tygodnie spędzone w teatrze są dla dzieci szansą na poznanie i samodzielne wykorzystanie teatralnego języka, a przede wszystkim na twórcze wyrażenie siebie. Profesjonalni artyści mogą podzielić się z doświadczeniem zawodowym i zaprezentować swoje metody pracy, a także poznać potrzeby i wrażliwość młodej widowni.

Dzięki realizacji projektu Lato w teatrze teatr staje atrakcyjnym ośrodkiem działań twórczych i edukacyjnych również podczas wakacji, zyskując sobie tym samym nowych widzów, którzy w ciągu sezonu często nie uczestniczą w życiu kulturalnym.

W tegorocznej edycji projektu biorą udział:

Stowarzyszenie Teatr Okno w Białymstoku, Stowarzyszenie Kulturalno- Edukacyjne „Stacja Bukownica” w Bukownicy, Teatr Polski im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy, Miejski Teatr Miniatura w Gdańsku, Stowarzyszenie „In gremio” w Gdyni, Centrum Kultury w Knurowie, Stowarzyszenie Kultury Niefizycznej w Pietrzykowie, Fundacja MI-RO-RO w Kolbudach, Teatr Bagatela im. T. Boya-Żeleńskiego w Krakowie, TEATR FIGUR KRAKÓW Fundacja Działań Twórczych, Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, Stowarzyszenie Rozwoju Wsi NOVA w Łośnie, Stowarzyszenie Teatralne CHOREA w Łodzi, Bydgoski Teatr Lalek "Buratino” w Małej Nieszawce, Muzeum Ziemi Mogileńskiej w Mogilnie, Żuławski Ośrodek Kultury w Nowym Dworze Gdańskim, Miejski Ośrodek Kultury w Olsztynie, Opolski Teatr Lalki i Aktora im. Alojzego Smolki, Stowarzyszenie Teatralne Teatr Cinema w Michałowicach, Fundacja im. ks. Siemaszki - Centrum Edukacyjne Radosna Nowina w Piekarach, Teatr Lalek „Pleciuga” w Szczecinie, Społeczne Stowarzyszenie Edukacyjno – Teatralne „Stacja Szamocin” w Szamocinie, Miejski Ośrodek Kultury w Tomaszowie Mazowieckim, Teatr „Baj Pomorski” w Toruniu, Stowarzyszenie Teatr Wiczy w Toruniu, Stowarzyszenie na Rzecz Rozwoju Wsi Karpackiej „Karpatka” w Zawadce Rymanowskiej, Wałbrzyski Ośrodek Kultury, Klub Kultury „Falenica” w Warszawie, Teatr Dramatyczny m.st. Warszawy im. Gustawa Holoubka, HOBOArt Foundation w Warszawie, Stowarzyszenie Działań twórczych "Republika Warszawa" w Warszawie, Fundacja Artystyczna PERFORM w Warszawie, Stowarzyszenie „Niezależna Manufaktura Taneczna” we Wrocławiu, Towarzystwo Kultury Czynnej we Wrocławiu.

www.latowteatrze.pl

www.e-teatr.pl

www.e-teatr.tv

ROZPOCZĘLIŚMY LATO W TEATRZE 2012

"Co w trawie piszczy” w ramach projektu „Lato w Teatrze"

Data: 1-15 lipca 2012 roku

Lato w Teatrze z teatrem CHOREA, to codzienne warsztatach artystycznych z pogranicza teatru, performance, teorii i praktyki awangardy muzycznej, eksperymentu przestrzennego i multimedialnego. Każdy znajdzie dla siebie pole aktywności twórczej wg własnych potrzeb, możliwości i zainteresowań. Od uczestników nie wymagamy specjalnych doświadczeń i umiejętności. Wystarczy otwartość, chęć bycia twórczym, czy po prostu aktywnym by wyostrzyć swój zmysł obserwacji.

Jak to w Chorei - zaczniemy od rzeczy konkretnych: od ciała i głosu, aby dotrzeć w rejony jeszcze niesformułowane i niesklasyfikowane. Spróbujemy rozszerzyć język teatru o działania performatywne, zmierzyć się ze zjawiskami sztuki współczesnej przy użyciu ciała, głosu, przestrzeni i środków multimedialnych. Chcemy, aby nasza poważna zabawa zakończyła się otwartym pod względem formuły, trochę absurdalnym publicznym pokazem.

Udział w zajęciach jest bezpłatny. Ilość miejsc ograniczona.

Zajęcia odbywają się codziennie w pięknej, zabytkowej Willi Grohmana, ul. Tylna 9/11 w Łodzi.

Pokaz pracy odbędzie się dwukrotnie, 14 oraz 15 lipca o godz. 17.00, wstęp na pokaz jest bezpłatny.

Prowadzący:

Dorota Porowska -sekcja ruchowa, koordynator merytoryczny

Studia na wydziale polonistyki UW i 20 lat pracy w Ośrodku Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, brała udział w tworzeniu formacji „Tańców Labiryntu” i Stowarzyszenia Teatralnego „Chorea”. Jako aktorka wystąpiła w Spektaklu wieczornym, Gusłach, Awwakumie, Carminie Burana, Metamorfozach Gardzienic oraz Po ptakach, Bakkusie , Śpiewach Eurypidesa Chorei. Wyreżyserowała spektakle: Tezeusz w labiryncie (wraz z E.Rojek) – nominowany do tytułu najlepszego debiutu 2004r oraz Antygonę poprzedzoną gruntownymi studiami nad greką starożytną i formą dramatu antycznego. Cały czas uprawia działalność dydaktyczną. Jeszcze w Gardzienicach prowadziła warsztaty teatralne w Royale Shakespeare Company, na wydziałach aktorskich Columbia, New York i Stanford University oraz w Instytucie Meyerholda w Moskwie oraz w Naropa i Omega Instytut w USA, potem zajęcia dla studentów z Poznania, Łodzi, Wrocławia, Instytutu Kultury Polskiej UW oraz belgijskiej szkoły teatralnej w Liège. Pracowała z młodzieżą szkolną np w Skierniewicach, Łochowie, Radomsku, Sieradzu, Busku Zd., Srebrnej Górze, Łęcznej, Puławach. Brała udział w społeczno- artystycznym projekcie Oratorium Dance Project. Chorea Łódź 2011.

Zofia Dworakowska- antropolożka kultury, animatorka

Ukończyła teatrologię i socjologię, kieruje specjalizacją „Animacja kultury” w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Jest koordynatorką projektów z obszaru animacji kultury finansowanych z funduszy Unii Europejskiej – 2009: Hand Made – Animacja kultury: uczenie się przez działanie, 2010-2011: Localise („Leonardo da Vinci”), 2009-2010: DNA-Development of New Art („Kultura 2007-2013”), kuratorka międzynarodowego festiwalu „Teatr w przestrzeni publicznej” zrealizowanego w Warszawie w maju 2010 roku; jako ekspertka współpracowała z Instytutem Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Narodowym Centrum Kultury, Biurem Kultury m. st. Warszawy.

Paweł Korbus – sekcja performance, audiowizualna

Absolwent edukacji artystycznej na UMCS w Lublinie, niezależny artysta wizualny, performer, twórca video i instalacji, od 2004 roku aktor i scenograf Teatru Chorea, Współpracował z Earthfall Dance z Walii, japońskimi mistrzami tańca butoh Kanem Katsurą i Atsushim Takenouchim, współtworzy projekty z m.in. NeTTheatre, Teatrem Bocznym, Teatrem Maat Projekt, Contemporary Art Society of Antioch z Turcji. W 2011 roku zrealizował indywidualne wystawy w Bałtyckiej Galerii Sztuki Współczesnej „Baszta Czarownic” w Słupsku, Lubelskim Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych Galeria „Lipowa 13” i zbiorową w Galerii „Kordegarda” Narodowego Centrum Kultury w Warszawie. W ramach programu polskiej prezydencji w Uni Europejskiej prezentował wraz z Maciejem Połynko koncert/spektakl audiowizualny w siedmiu stolicach europejskich. Prowadzi również interdyscyplinarną działalność warsztatową – warsztaty teatralne, warsztaty performance, warsztaty jąkania, warsztaty scenograficzne-majsterkowania teatralne. W pracy warsztatowej, również z osobami z zaburzeniami psychicznymi i niepełnosprawnością intelektualną wykorzystuje techniki pracy z ciałem i głosem, techniki organizacji i kreacji przestrzeni, szeroko rozumiane techniki performatywne i techniki tworzenia obiektów artystycznych. Działalność artystyczna i prace warsztatowe Pawła Korbusa łączą w sobie aspekty teatralne z szeroko rozumianą sztuką współczesną.

Jakub Pałys – sekcja muzyczna

Instrumentalista, absolwent Jazzu i Muzyki Estradowej. Laureat wielu festiwali. Wokalnie doskonalił się w Polsce, USA i Brazylii, pod okiem wybitnych nauczycieli: Dean Kaelin, Wendy Parr, Sonia Lachowolska, Regina Machado, Rafa Barreiros, Andres Martorell, Bartek Caboń. Współpracuje ze Studiem Wokalnym VOICE&MORE (Łódź, Lublin) i Teatrem CHOREA. Stypendysta Klubu Rotary na wydziale muzyki Faculdade Santa Marcelina w Sao Paulo w Brazylii. Od 2008 roku zagrał w Polsce kilkadziesiąt koncertów w towarzystwie brazylijskich muzyków (Sambosa, Brazylia Śpiewana Projekt, Barbosa Trio, Tó Brandileone). Prowadził warsztaty muzyczne w projekcie Oratorium Dance Project. Chorea Łódź 2011. Pianista w zespole The Blue Rabbit.

Sebastian Mac- sekcja muzyczna

Teoretyk kulltury i filozof. Ukończył filozofię teoretyczną (KUL) i Nauki o poznaniu i komunikacji społecznej UMCS (studia doktoranckie).W ramach edukacji kulturalnej prowadził zajęcia:

Tiru riru – muzyczna podróż od tradycji do awangardy | współautor projektu, prowadzący warsztaty dźwiękowe z dziećmi | Fundacja Orange – Akademia Orange (II edycja) 2011

Sound Education and Social Change | współautor projektu, prowadzący warsztaty dźwiękowe | Europejski Kongres Kultury Wrocław 2011

Anioły i Diabły - Zaczarowany Lublin | uczestnik projektu – prowadzący warsztaty dźwiękowe z młodzieżą | Festiwal Legend Lubelszczyzny 13-14 wzesień 2012 | Teatr NN Lublin

Projekty artystyczne jego autorstwa:

Misterium "Lublin. Pamięć Zagłady" | współautor muzyki (wraz z Mateuszem Bąkałą)

data i miejsce premiery : 16.03.2011 | Plac Zamkowy | Lublin

"Święte Miejsce" | projekt audiowizualny - tradycyjna fotografia i muzyka | autor muzyki

data i miejsce premiery : 06.2012 | Warsztaty Kultury | Lublin

"Zagłada Mesyny" | słuchowisko radiowe | współautor muzyki (Marcinem Sudzińskim i Łukaszem Downarem)

data i miejsce premiery : 05.2012 | Teatr NN | Lublin

"Sen Leszka Czarnego" | film animowany | autor muzyki

data i miejsce premiery : 09.2012 | Teatr NN | Lublin

C_A_G_E | utwór muzyczny towarzyszący obchodom John Cage Year 2012 | współautor (Z Vasenem Piparjuuri)

data i miejsce premiery : 01.01.2012 | Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych „Rozdroża“ | Lublin

Spot promocyjny John Cage Year 2012 | współautor muzyki (Z Vasenem Piparjuuri)

data i miejsce premiery : 01.01.2012

Działania muzyczne

Kr_39 – elektro-akustyczna muzyka improwizowana – współtwórca projektuważniejsze koncerty:

03.12.2009 | WEF.Live.Lab | Zachęta Narodowa Galeria Sztuki | Warszawa

19.06.2010 | Warsaw Electronic Festival | Zachęta Narodowa Galeria Sztuki |Warszawa

10.07.2010 | z Hui-Chun Lin | Museumssommernacht | Kunsthaus | Drezno

17.05.2011 | z Pierre Borel & Joel Grip | KODY Festival | Lublin

10.09.2011 | Europejski Kongres Kultury | Wrocław

Pitz - muzyka improwizowana – gitarzysta

ważniejsze koncerty:

27.11.2011 | XX Krakowskie Spotkania BaletOFFowe | Krakowski Teatr Tańca | Kraków

04.02.2012 | John Cage Movie Star | John Cage Year Lublin 2012 | Ośrodek Międzykulturowych inicjatyw Twórczych Rozdroża | Lublin

Konrad Chyl – sekcja muzyczna

Konrad Chyl -  Gra w zespoach : zuBrad, zuBra2, zuBra1, EcHamiXu, gdula#harp, harpakahylo i  kr39.

Uczestniczyl w sesjach muzyki improwizowanej grajac na perkusji, elektronice, gramofonie i przedmiotach razem z: 

Joel Grip, Pierre Borel, Krzysztof ,,Arszyn” Topolski, Mikolaj Palosz, 

Patryk Lichota, Piotr Tkacz, Piotr Kala, Oier Iruretagoiena, Kim_Nasung.

Poszukuje własnej formuły działania (sytuacja dźwiękowa) na pograniczu koncertu i instalacji dźwiękowej.

Autor muzyki do spektaklu ,,Kosmos” dla Lubelskiego Teatru Tańca. 

W Ośrodku Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych ,,Rozdroża" 

organizuje autorski festiwal ,,AudioLogie” poświęcony sztuce dźwięku i muzyce elektroakustycznej.